近日,不少人冒充參與電視動畫《莉可麗絲》的動畫師並發相關帶圖推文 ,這一系列推文引起了業內人士較為廣泛的討論,而不少人除了批判這一行為,也在揣摩這類人發這些推文的意圖。動畫師山下悟(目前正作為主要動畫師參與《總之就是非常可愛》第二季)針對這些情況發表了自己的看法:
關於委託“冒充”和“不足以成為”動畫師的人這一事。冒充動畫師的這一類人是不值得一談的,那麼如何看清哪類人不足以成為動畫師呢?需要知道的是,我們所畫的“Layout”並不是插圖,所填寫的“律表(Time sheet)”並不只是一張表,所描繪的“角色(キャラ)”並不是畫得可愛就行。
雖說是畫畫,但並不是畫“漫畫”而是創作“電影”。在縱覽了整體後自己所擔當的鏡頭其意義是什麼,需要帶給觀眾什麼感覺,需要用什麼角度(透視)去實現這一目的,畫出角色(等身、姿勢)的什麼動作(姿勢的演技、時機),需不需要特效(視覺效果)。我們要思考的東西非常之多。光是想著“因為我會畫角色,所以背景就交給你了。角色就交給作監修正吧,角色演技跟其發生時機就交給負責演出的人啦!”的人不是動畫師而是“外行”。必須邊考慮到下一道工序邊斟酌自己的工作,以較好的性價比使用原畫張數,追求發揮自己負責的鏡頭的最大表現力。
畫“原畫”前之所以需要歷經“中割”階段,是因為它是將經原畫、演出、作監、監督之手完成前的素材進行收尾的工作,而且可以一次性看到構圖、透視、素材劃分等信息並進行吸收。本領強的中割人也知道怎麼畫回頭這一幕與走路的各種模式。
當然,也要考慮下一道工序——上色,為了能讓負責上色的 STAFF 好好塗完,我們需要懂得最低限度的規矩。正因為“動畫”是多人參與製作的,所以有不會說出口的規定,而這些都是只有在製作現場才能學到的東西。
“高中生畫了○○的原畫,初中生畫了○○的第二原畫”,這些人說不定非常具有潛力,但我是很難舉手贊同的。雖然看到了“因為我不適合中割這一職所以讓我當原畫”的推特,然而,適合不適合這種事並不是自己能決定的。我們會隨著評價變換職位,而承擔的責任也會隨之擴大。
如果不能理解這些話就無法改變,最終也會離開動畫這一行吧。畢竟這不是可以通過臨陣磨槍來完成的輕鬆工作。如果你想作為動畫師參與作品創作,可以選擇上相關學校,也可以參加培養機構。當然,你也可以立刻前往製作現場。
翻譯:老Y
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